Comédienne, metteur en scène
Elle débute avec Le Souffleur de Verre en jouant le rôle principal dans Lulu de Frank WEDEKIND puis elle participe à diverses performances, théâtre de rue, happenings sous l’égide de Chrystel PELLERIN, le collectif Gare à l’Art, ou encore Nadège PRUGNARD.

Comédien
Zébulon infatigable, Benjamin Bollen, suite à une formation au sein de l’Ecole Septième acte apparait dans Roméo et Juliette sous la direction de Denis Llorca. Puis il reprend un rôle dans Chat et Souris au Théâtre de la Michodière avec Francis Perrin et Jean- Luc Moreau.

Comédien
Formé aux cours Jean Périmony, ce sémillant jeune homme passe de Marivaux à Shakespeare, d’Agatha Christie à Jean de La Fontaine, du théâtre du Gymnase, à Paris, au Jardin Shakespeare, à Boulogne, en passant par Moscou, où il travaille auprès de Youri Pogrebnitchko.

Comédienne
Jeune comédienne issue de l’école de formation LE COURS, musicienne et chanteuse, elle a travaillé, entre autre, avec François Kergourlay dans « Tailleur pour dames ». Son interprétation de « Lucrèce Borgia » dans la pièce éponyme mise en scène par Lucie Berelowitsch ainsi que celle d’Antigone dans « Ca n’est pas un drame » de François Lis, lui ont valu les louanges d’une presse déchaînée.

Comédienne, marionnettiste
Elle se forme à l’école Florent, en classe libre puis joue à Paris, Avignon et en Suisse, où elle travaille plusieurs
années avec le théâtre du Pilier.
Comédienne, chanteuse et marionnettiste, elle joue entre autres MOLIÈRE, CORNEILLE et SHAKESPEARE.

Comédienne, mime
Après une formation alliant improvisation, jeu théâtral et jeu face caméra, elle découvre la biomécanique de MEYERHOLD et débute alors une formation en mime corporel.

Costumière, scénographe
Attirée très jeune par l’art et la création, elle débute sa formation artistique par un DMA Costumier- Réalisateur.
Sa soif d’apprendre l’a poussée vers l’accessoire (chapeaux, plumes, broderies et fleurs artificielles) mais aussi la lumière et la scénographie. En effet, elle est régisseuse au théâtre de la Comédie Nation (Paris 11).

Comédien, mime, escrimeur
Formé à l’école de Chaillot, il apprend l’escrime artistique avec le Maître HEDDLE-ROBOTH. Il devient l’un de ses assistants et crée des chorégraphies martiales pour divers artistes, dont Marcel MARCEAU. Il enrichit sa formation en abordant la musique et les arts plastiques.

Metteur en scène, directrices d’acteurs, coach, formatrice.
Elle commence le théâtre par l’improvisation puis aborde le texte, le mime, l’escrime artistique et le clown. Elle est durant 5 ans l’assistante de Jean-Claude NIETO puis se
consacre à la mise en scène, au coaching et à la formation de l’acteur.

Comédien
Comédien atypique et passionné, Olivier Banse s’est formé sur les planches avec Le voyage de Monsieur Berrichon de Labiche, ou encore Les physiciens de Dürrenmatt… Tout en s’initiant à la Comedia Dell’Arte (avec Carlo Boso) et à l’escrime de spectacle (avec Rostain et Camboni).

Comédien
Fringant comédien et ténor à ses heures, issue de l’école de formation 7ième ACTE, on a pu le voir sous les traits de Roberto Zucco, de Fantasio ou bien de Gennaro dans un superbe Lucrece Borgia dirigé par Lucie Berelowitsch et plus tard en Monsieur Aubin dans un Tailleur pour Dames mis en scène par François Kergourlay.

Comédien, auteur, metteur en scène, guitariste, compositeur
Formé au C.I.M de Paris (guitare), Pierre intègre la cie du Théâtre au lion d’or en 1998 et joue dans Septième
ciel de Caryl CHURCHILL, L’ours / une demande en mariage de TCHEKHOV, Le Caprice de MUSSET (festival d’Avignon en 2006).

Comédien, il se forme aux Ateliers du SAPAJOU d’Annie NOËL et rencontre Laurent Berger sous la direction duquel il interprète notamment Beckmann dans Dehors devant la porte de W. BORCHERT et joue dans plusieurs de ses créations (Le Suicidé de N. ERDMAN, Greek de S. BERKOFF…).

Comédien, auteur-adaptateur
Comédien depuis 25 ans, adaptateur d’une quinzaine de pièces classiques, metteur en scène de quelques-unes, il aime à jouer et à faire jouer les comédiens avec le public, à passer d’un personnage à l’autre, à entraîner les spectateurs sur le prisme étendu des émotions contradictoires.