Comédien
Formé aux cours Jean Périmony, ce sémillant jeune homme passe de Marivaux à Shakespeare, d’Agatha Christie à Jean de La Fontaine, du théâtre du Gymnase, à Paris, au Jardin Shakespeare, à Boulogne, en passant par Moscou, où il travaille auprès de Youri Pogrebnitchko.

Comédien
Fringant comédien et ténor à ses heures, issue de l’école de formation 7ième ACTE, on a pu le voir sous les traits de Roberto Zucco, de Fantasio ou bien de Gennaro dans un superbe Lucrece Borgia dirigé par Lucie Berelowitsch et plus tard en Monsieur Aubin dans un Tailleur pour Dames mis en scène par François Kergourlay.

Comédien
Zébulon infatigable, Benjamin Bollen, suite à une formation au sein de l’Ecole Septième acte apparait dans Roméo et Juliette sous la direction de Denis Llorca. Puis il reprend un rôle dans Chat et Souris au Théâtre de la Michodière avec Francis Perrin et Jean- Luc Moreau.

Comédienne, marionnettiste
Elle se forme à l’école Florent, en classe libre puis joue à Paris, Avignon et en Suisse, où elle travaille plusieurs
années avec le théâtre du Pilier.
Comédienne, chanteuse et marionnettiste, elle joue entre autres MOLIÈRE, CORNEILLE et SHAKESPEARE.

Comédienne
Jeune comédienne issue de l’école de formation LE COURS, musicienne et chanteuse, elle a travaillé, entre autre, avec François Kergourlay dans « Tailleur pour dames ». Son interprétation de « Lucrèce Borgia » dans la pièce éponyme mise en scène par Lucie Berelowitsch ainsi que celle d’Antigone dans « Ca n’est pas un drame » de François Lis, lui ont valu les louanges d’une presse déchaînée.

Comédien
Comédien atypique et passionné, Olivier Banse s’est formé sur les planches avec Le voyage de Monsieur Berrichon de Labiche, ou encore Les physiciens de Dürrenmatt… Tout en s’initiant à la Comedia Dell’Arte (avec Carlo Boso) et à l’escrime de spectacle (avec Rostain et Camboni).

Comédien, auteur-adaptateur
Comédien depuis 25 ans, adaptateur d’une quinzaine de pièces classiques, metteur en scène de quelques-unes, il aime à jouer et à faire jouer les comédiens avec le public, à passer d’un personnage à l’autre, à entraîner les spectateurs sur le prisme étendu des émotions contradictoires.